Chaque jour, il marchait vers l'horizon, persuadé qu'un jour il pourrait toucher le ciel. Il n'y parviendrait jamais. Mais chemin faisant, il découvrit l'essentiel : apprendre à regarder, à écouter, à rêver et à comprendre que le monde se révèle à ceux qui avancent sans chercher à le posséder.
À l’origine de cette exposition se trouve un geste d’enfance : la marche. Marcher pour comprendre, marcher pour savoir où la terre s’arrête et où le ciel commence. Inspirée du film autobiographique de l’artiste, Petit Berger , l’ exposition propose ce récit intime comme une clé pour déchiffrer l’univers de Saïdou Dicko. Puisant dans ses souvenirs d’enfance, l’artiste raconte une quête entamée à l’âge de quatre ans. Berger peul, il marchait chaque jour vers l’horizon, convaincu qu’un jour il pourrait toucher le ciel. Il ne le fera jamais. Mais chemin faisant, il a découvert l’essentiel : apprendre à regarder, à écouter, à rêver et à comprendre que le monde se révèle à ceux qui avancent sans chercher à le posséder.
« Je suis devenu berger à l’âge de quatre ans parce que j’avais un but : voir le bout du monde, l’endroit où la terre et le ciel se rencontrent, et aller là-bas pour toucher le ciel, car je ne pouvais pas l’atteindre par la main. »
This third solo exhibition at AFIKARIS Gallery explores Saïdou Dicko’s oeuvre as a memory in motion, where childhood becomes an inner territory, a place of return and projection. Where the Earth and the Sky Meet does not designate a fixed point, but a fragile and poetic space: the horizon, where imagination takes over from reality, where the unreachable becomes a form of learning, and where failure transforms into wisdom. Not touching the sky means entering another kind of relationship with the world - attentive and humble - where direct experience in contact with nature becomes a source of knowledge. To be, in the artist’s own words, “life's pupil and nature's schoolboy.”
Saïdou Dicko’s work is inseparable from his life journey. Nourished by his Burkinabè roots, his travels, and his anchoring between Africa and Europe, his works bear the trace of movement. The figures he depicts and the landscapes he evokes never describe a specific place; instead, they testify to a circulating memory, to a lived space where the intimate meets the universal. “I am the shadow that navigates a virtual world that has become so real that my reality has become virtual,” he writes in Shadowed People. The shadow thus becomes a body in motion, navigating between real and imagined worlds.
Dicko is a creator of shadows. They are born in the crushing light of the Sahel, in black trees absorbing the sun, in the coolness sought at midday. The shadow is never an absence: it is refuge and memory. It has no social class and no nationality. It is simply “the shadow—your shadow, their shadows, his shadow, my shadow.” By covering his figures in black paint, the artist erases individual features to allow a shared humanity to emerge, freed from imposed identities.
On the gallery walls, silhouettes of children emerge. Black, full, at first frozen as if suspended, they seem to play, dance, imitate birds. In the background, the video resonates: the artist’s singing voice and that of the child narrator guide the viewer from one tableau to the next. Gradually, the silhouettes come to life, almost lifting off the ground. In The Golden Bird or Les ailes des cousins (The Cousins’ Wings), the bodies seem ready to take flight. Elsewhere, in Sois mes pattes, je serai tes ailes (Be My Legs, I’ll Be Your Wings), L’ombre est là (The Shadow Is There), or La démarche des oiseaux (The Birds’ Walk), childhood becomes a promise: the promise of rising, not to escape, but to dream further. The gestures are simple, the stories immense. A tin can becomes an aeroplane, a branch becomes a wing, a tree becomes a refuge. Colour, omnipresent, converses with these shadows. Market fabrics digitally sculpted on photographic paper form interior landscapes, woven from memories, travels, and reveries.
Saïdou Dicko ne se définit ni comme photographe ni comme dessinateur, mais comme artiste visuel qui tisse des images – fil après fil, geste après geste – mêlant photographie, aquarelle, textile et médias numériques. Dès son enfance, le dessin est devenu le premier langage de son imagination, lorsqu'il traçait les ombres de ses animaux sur le sol.
Dans l'ensemble de ses œuvres, figures, ombres et horizons deviennent des passages entre le visible et l'invisible, le terrestre et le céleste. La ligne où la terre rencontre le ciel n'est pas une destination à conquérir, mais un espace d'apprentissage ; un lieu où le mouvement importe plus que l'arrivée, et où la connaissance naît d'une présence attentive au monde. Avec Là où la terre et le ciel se rencontrent , Dicko nous invite à ralentir, à regarder autrement et à réapprendre à habiter le monde comme un jeune berger : suivre ses rêves, en créer de nouveaux, cultiver l'espoir et la persévérance, s'émerveiller de la simplicité du vivant et aller de l'avant, sans jamais emprunter deux fois le même chemin.
