OUT OF THE SHADOWS: MOHAMED SAÏD CHAIR
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Mohamed Saïd Chair: Youth in Dissonance
In a paradoxical gesture, the painter Mohamed Saïd Chair both elevates everyday Moroccan life to the stature of history painting and, in a move worthy of Caravaggio, pulls that very grandeur down from its pedestal. A discerning eye will immediately detect, in the artist’s three large-scale canvases, echoes of iconic masterpieces.
À mille lieues d’une peinture orientaliste ou orientalisante essentialisant les corps et rejouant par là-même une forme d’idéalisation propre à la peinture classique ou académique, et à rebours d’une peinture contemporaine marocaine peu encline à représenter les gens ordinaires, les toiles de Saïd Chair placent sous les feux des projecteurs ceux que le dramaturge français Edmond Rostand appelait dans sa pièce L’Aiglon « les petits, les obscurs, les sans-grades » : gardiens d’immeuble ou de voiture arborant le même gilet jaune porté par les vigiles assurant la sécurité à l’entrée de centres commerciaux ou de boutiques, livreurs à domicile enfourchant une moto, prostituée portant un pantalon de cuir moulant les formes et des bottines rouges reluisantes, jeunes hommes ou jeunes filles désœuvrés arborant des marques de vêtements de sport uniformisés. Romantique, cette peinture l’est à sa façon dans sa capacité à se réapproprier à la fois la technique du clair-obscur spécifique de l’esthétique baroque ou celle plus expressionniste jouant des contrastes entre l’ombre et la lumière, comme dans ce petit format au cadrage resserré plongeant dans la pénombre le bras d’un homme revêtu d’un blouson jaune fluorescent, dont la main disproportionnée suscite une inquiétude légitime.
MOHAMED SAÏD CHAIR EST NÉ EN 1989. IL VIT ET TRAVAILLE À TANGER, AU MAROC.
Artiste autodidacte, Mohamed Saïd Chair entame sa carrière dans la finance avant de se consacrer entièrement à sa passion pour la peinture. Animé par une fascination pour l’humain et ses représentations, il développe une pratique centrée sur le portrait, nourrie par l’influence de l’expression crue et introspective de Lucian Freud.
Son œuvre, exécutée principalement à l’huile, témoigne d’une attention aiguë à l’anatomie et aux détails corporels. Déclinaisons de drapés, usage du verdaccio, précision des volumes : Chair puise dans l’héritage des grands maîtres — de la Renaissance italienne à la peinture flamande et classique française — pour réactiver des techniques académiques qu’il met au service de sujets profondément contemporains, tels que l’aliénation moderne, la culture de masse ou l’impact des réseaux sociaux sur notre perception de l’individu.
Je pense la construction d’une oeuvre comme une mise en scène. La toile n’est jamais un point de départ, mais un aboutissement. Je souhaite que chaque image donne l’impression d’un mouvement suspendu où le corps devient langage.
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