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Pour l’édition de 2025, AFIKARIS présente un stand qui explore le corps en tant qu’entité à la fois naturelle, politique et spirituelle. Chacun des six artistes interroge la relation complexe entre le corps et l’environnement, explorant son rôle à la fois comme lieu d’exploitation et comme vecteur de connexions profondes, souvent réparatrices.

La pratique de Jean David Nkot propose une réflexion poignante sur la condition humaine, déplaçant son attention de la migration vers l’exploitation des ressources naturelles africaines. Depuis 2020, Nkot tourne son regard vers le coût humain du système capitaliste mondial, mettant particulièrement en lumière la manière dont les corps sont contraints au travail pour alimenter la demande technologique. À travers son œuvre, il attire l’attention sur la souffrance physique et émotionnelle endurée par ceux dont la vie est liée à l’extraction des ressources et à l’économie qui les soutient.

Les sculptures céramiques de Ozioma Onuzulike constituent une méditation sur le corps et sa présence symbolique au sein des structures sociales. Grâce à sa manipulation de l’argile et de l’oxyde de fer, Onuzulike crée des perles en terre cuite assemblées pour former une tapisserie en forme de vêtement. Ses œuvres mettent en lumière les dynamiques de pouvoir entre l’individu et le collectif, transformant un objet quotidien en symbole puissant à la fois de désir et de domination.

Les sculptures en bronze de Hervé Yamguen incarnent l’idée de connexion spirituelle. En mêlant formes humaines, animales et végétales, le travail de Yamguen remet en question les notions traditionnelles d’identité, illustrant l’interconnexion de tous les êtres vivants. Ces formes hybrides évoquent la métamorphose et la communion, suggérant que les frontières entre les espèces, et entre le corps et l’esprit, sont fluides. Son œuvre est une réflexion sur la conscience elle-même — une transcendance du monde matériel en quête de quelque chose de plus grand.

Le travail de Beya Gille Gachia transforme lui aussi le corps en métaphore et en prolongement de l’esprit. La magie joue un rôle essentiel, bien que souvent invisible, dans ses sculptures. Ces objets sont bien plus que de simples représentations : ce sont des doubles magiques de la forme humaine, dotés du pouvoir de contenir les peurs ou d’amplifier la force et la beauté. Ils existent à l’intersection de l’art, du fétichisme et de la transition.

L’exploration par Fabiana Ex-Souza de l’« écologie du soin » la conduit à approfondir les processus de guérison, de réparation et de transformation d’objets hantés. Elle engage une réflexion autour du « corps politique » comme moyen d’interroger les histoires d’oppression et de résistance. En questionnant le rôle des archives, de la transmission et des politiques de la réparation, Ex-Souza crée un espace où le corps devient à la fois un lieu de rétablissement et un foyer de mémoire collective.

Ensemble, les œuvres présentées sur ce stand abordent le corps non seulement comme entité physique, mais aussi comme lieu de résistance politique.

Mouhcine Rahaoui questionne l’absurdité de la vie dans son caractère déraisonnable et injuste. La mine confirme la fragilité humaine face à l’imprévisibilité de la montagne qui les nourrit et parfois les engloutit. Rahaoui raconte l’histoire de ces expéditions clandestines et périlleuses pour extraire le charbon qui soutient la vie tout en la consumant doucement. Il s’interroge : pourquoi travailler à Jerada mène-t-il à la mort plutôt qu’à la vie ? À travers une série de reproductions, d’installations et de ready-made, répertoriant les outils du mineur — lampes, casques, gants, cordes — déclinés dans une dominante de noir, Rahaoui plonge le spectateur dans l’esthétique du travailleur et nous informe, par un geste viscéral, de son destin, scellé par la mine comme un sort immuable.

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ARTISTES EXPOSÉS :
Fabiana Ex-Souza
Beya Gille Gachia
Jean David Nkot
Ozioma Onuzulike
Mouhcine Rahaoui
Hervé Yamguen