INVESTEC CAPE TOWN: LE CAP | AFRIQUE DU SUD

Pour son retour à Investec Cape Town, AFIKARIS a le plaisir de réunir quatre artistes profondément attentifs à leurs environnements, transformant l’acte d’observation en une expérience émotionnelle, voire méditative. Chacun d’eux nous invite à remarquer ce que nous avons peut-être laissé passer. À travers des langages visuels vibrants et expressifs, ils mettent en lumière des thématiques chargées d’enjeux historiques, politiques et spirituels, nous incitant non seulement à voir, mais aussi à écouter, réfléchir et nous souvenir.

Les peintures presque hyperréalistes de Jean-David Nkot attirent l’attention sur l’exploitation persistante du travail dans le Sud global, en particulier dans des industries agricoles telles que la culture du cacao. Grâce à un sens aigu du détail — des plis des vêtements des travailleurs à la mousse sur les cacaoyers — Nkot place le spectateur face aux réalités vécues des ouvriers au Cameroun. En arrière-plan, des images d’archives en noir et blanc relient subtilement les pratiques extractives actuelles à leurs origines coloniales, révélant une continuité de l’exploitation qui perdure sous le couvert de la mondialisation.

Boluwatife Oyediran explore le parcours émotionnel et spirituel des immigrés africains aux États-Unis. Son concept de Inverted Blackness réinvente l’identité noire à travers des portraits éthérés aux tonalités bleutées, semblant irradier de l’intérieur. Ces figures occupent un espace liminal entre histoires, cultures et géographies. Oyediran nous invite à écouter les luttes silencieuses et la résilience profonde qu’exige la migration, replaçant l’identité noire au croisement de la religion, de l’histoire et de l’art occidental.

Elolo Bosoka propose une forme d’écoute plus tactile, enracinée dans la communauté, la matérialité et la poésie du quotidien. Ses œuvres, souvent composées d’objets trouvés et récupérés, deviennent de discrets monuments à l’échange et à la réinvention. En insufflant une nouvelle vie à des matériaux ordinaires et à des formes communes, il révèle les économies silencieuses à l’œuvre dans la vie de tous les jours. La pratique de Bosoka célèbre la connexion — entre les personnes, les matériaux et les systèmes — et nous rappelle que la transformation commence souvent dans des lieux négligés.

Hervé Yamguen puise dans un profond courant de conscience, invitant le regard à dépasser le tangible pour s’ouvrir à des sphères d’existence plus vastes. Ses sculptures en bronze, peuplées d’êtres hybrides mêlant formes humaines, animales et végétales, incarnent la métamorphose et l’interconnexion. Elles symbolisent une communion essentielle entre tous les êtres vivants, célébrant la fluidité des frontières de l’existence. L’œuvre de Yamguen est un appel discret à l’émerveillement, un espace contemplatif qui révèle non seulement la fragilité, mais aussi la force et la beauté du vivant.

Ensemble, ces quatre artistes nous invitent à ralentir, à écouter attentivement et à regarder autrement.